Olympia! Olympia! Olympia!
Text und Spiel: Claire Kaplan
Regie: Claire Kaplan und Sam Hunter
Claire Kaplan hatte 2015 eine Abtreibung. Infolge dessen verlor sie alles: ihre Kindheit, ihre Heimat, ihre Wohnung, ihre Beziehung und sogar den ihr bekannten Körper. Auch wenn es ihr half, ihre Erfahrung dadurch zu normalisieren, dass über diese sprach, so blieb es schwierig für sie. Es gelang ihr, die Erfahrung in die Familien-Mythen einzubinden, Mythen, wie die Ur-Großmutter Italien für Amerika verließ und wie die Mutter New York für Kalifornien. Die Frauen ihrer Familie haben eine gemeinsame Geschichte von totalen Verlusten. Gemeinsam ist ihnen auch die Entscheidung, ein neues Leben zu wählen, auch wenn es voller Schmerzen ist.
Claire spielt Geschichten aus vier Generationen, gemischt mit Poesie, Tanz, New Yorker Artikel und Szenen aus dem Film Moonstruck, um die Macht ihrer Vorfahrinnen innerhalb ihrer Familie zu untersuchen, die Kraft, die es ihnen erlaubte, alles hinter sich zu lassen.
Sie hat Kleidungsstücke aus ihrem Kleiderschrank ausgewählt, die Bilder von ihrer Ur-Großmutter in Italien hervorrufen. Nur mit Worten, Gesten und ein wenig Musik wird das Publikum durch in Dutzend verschiedene Welten gebracht, die sich den Biographien, Gedichten und Film speisen. Die Bühne selber ist bis auf Teppiche und Gardinen leer. Die Kraft der Erzählerin wird somit in den Fokus gerückt, und damit die Gabe, wie eigene Mythen verfasst– und auch wieder geändert werden können.
Entstehungsgeschichte
Olympia! Olympia! Olympia! entstand 2018 innerhalb des arthaus.berlin Mastersprogramms Devised Derformance. Die erste Version wurde unter dem Titel Little Green im Dock 11 Eden (Berlin) mit Georgina Edwards an der Mandoline aufgeführt, es wurde nur die Geschichte der Urgroßmutter erzählt.
In Chicago wurde das Stück persönlicher und beinhaltete die Erzählung “How a Young Woman Lost Her Identity” von Rachel Aviv und John Patrick Shanley’s Moonstruck. Es kamen musikalische Arrangements von Jon Schneidman hinzu. Diese Version wurde vom Third Mask Festival präsentiert. Es spielten Claire Kaplan, Warren Wernick und Jon Schneidman
Im Juli 2019 wurde die Arbeit mit Sam Hunter als Regisseur weiter entwickelt und anschließend im Theaterhaus Mitte vor ausverkauftem Haus präsentiert. Auch diese Fassung wurde von Jon Schneidman’s musikalischen Arrangements begleitet, wie auch von eigens angefertigten Kompositionen von Warren Wernick und Martin Gutfeld. Live dabei waren Claire Kaplan, Warren Wernick und Martin Gutfeld, produziert wurde der Abend in Zusammenarbeit mit dem Whisper Theater Collective.
Im August 2019 kehrte das Projekt zurück nach Chicago, mit einem erweiterten Ende und weiterentwickelter Musik. Wieder spielten Claire Kaplan, Warren Wernick und Martin Gutfeld. Die Aufführungen fanden im Otherworld Theater und in Zusammenarbeit mit der Luna Nova Theater Company statt.
Informationen für Gastspiel-Auftritte
WORKSHOPS
Viele Mitglieder der Gruppe The West arbeiten erfolgreich als Dozenten, Schauspiellehrer und Regisseure ihrer einzigartigen Arbeiten. The West nutzt dazu Methoden, die die Gruppe seit 2007 gemeinsam entwickelt hat. Diese Techniken erlauben es WorkshopteilnehmerInnen, ihren jeweils eigenen Stil in sich zu entdecken. Workshops gibt es u.a. zu Devising Theater, Sprach- und Stimmarbeit, Bewegung und Viewpoints. Bitte kontaktieren Sie Sam Hunter, um einen individuell ausgerichteten Workshop zu entwickeln, der zur entsprechenden Zielgruppe am angemessensten ist.
KONTACT
Sam Hunter für weitere Informationen.
ANZAHL REISENDE PERSONEN
4
PERSONEN AUF DER BÜHNE
3
BÜHNENGRÖßE
Ideal für kleine und mittlere Theater. Bühnenfläche mindestens area 4.5m x 4.5m.
LÄNGE EINER AUFFÜHRUNG
Ungefähr 1 Stunde
TRANSPORT
2 m3, 120kg (TBC)
Credits
SPIEL: Claire Kaplan, Warren Wernick, and Martin Gutfeld
AUTORIN: Claire Kaplan
REGIE: Claire Kaplan und Sam Hunter
KOMPOSITION: Warren Wernick und Martin Gutfeld
MUSIKALISCHES ARRANGEMENT Jon Schneidman
WEITERE TEXTE VON: Rachel Aviv, Mary Oliver, Jon Patrick Shanley, Lady Lamb, Martha Wainwright und Bedouine
UNTERSTRÜTZT VON arthaus.berlin, Columbia College Chicago, Whisper Theater Collective und Luna Nova
Biografien
THE WEST wurde 2009 an der University of California, San Diego von Sam Hunter, Claire Kaplan, Spencer Howard und Nathan Turner gegründet., ursrpünglich als Comedy Gruppe. Bald schon weitete sich der Fokus der Gruppe auch auf Theater und Film. Die Gruppe wurde „eine der besten Theater Companies von Los Angeles” genannt (Mark Hein, Theater Ghost), jetzt arbeitet sie zwischen Los Angeles, Chicago und Berlin. The West hat eine besonderen Fokus auf einfache, direkte, intime Theaterformate, die für eine große Bandbreite an ZuschauerInnen zugänglich sind. Das Team hat Małgorzata Sikorska-Miszczuks The Suitcase gemeinsam mit der Echo Theater Company erarbeitet; The Soyuz Files; Kristin Idaszaks Second Skin und Lady Into Fox. Mehr Informationen sind hier zu finden.
JON SCHNEIDMAN – Der musikalische Leiter und Komponist wurde zweimal für den Jeff-Award. Seine Arbeiten waren vor allem in und um Chicago zu hören. Sie umfassen u.a. High Fidelity und The Spitfire Grill (Refuge Theater Project), Moby Dick und Thaddeus and Slocum (Lookingglass Theatre), The Nutcracker (The House Theatre of Chicago), The Civility of Albert Cashier (Promoveo Productions), Ring of Fire (Mercury Theater) und dem Chicago Children’s Theatre’s Red Kite Programm. Er arbeitet zur Zeit als musikalischer Leiter für Barrel of Monkeys, eine non-profit Organisation für den Chicago Public Schools District.
CLAIRE KAPLAN ist eine Theatermacherin und Lehrerin aus Long Beach, Kalifornien. Seit 2011 ist sie Gründungsdirektorin der Hungry River Theater Company, einem Theaterkollektiv, das in Ridgecrest, Kalifornien arbeitet. Claire ist ebenso Gründungsmitglied von The West. Sie hat mit der New Yorker Company THE TRIP gearbeitet, sowie mit regionalen Theatern in Kalifornien, wie La Jolla Playhouse und South Coast Rep. Sie war im Oval House in London zu sehen. Sie ist Co-Leitung von Wild Women, einem Stück, das auf dem Edinburgh Fringe Festival 2019 zu sehen war, wie auch von einer Adaption von “The Yellow Wallpaper”, das sie auf einer Residency in Links Hall, Chicago entwickelte. Claire erhielt ihren MFA Abschluss in Devised Performance von Columbia Chicago und arthaus.berlin. Mehr Informationen sind hier zu finden.
WARREN WERNICK stammt aus der San Francisco Bay Area, wo er Theater am Foothill Theater Conservatory studierte. Er zog 2015 nach Chicago, wo er als Bühnen-Schreiner, technischer Leiter und Musiker arbeitete. Er war für die Steppenwolf Theater Company, das Broadway by the Bay, das Drury Lane Theater, Rough House und Jackalope tätig. Zusätzlich baut er auch Möbel.